Три сотрудника ЧОПа, бдительно досматривающие сумки и прощупывающие карманы входящих зрителей, которых набралось от силы десять человек. Ряды пустых стульев огороженной площадки под крики чаек и гула моторов с кишащего людьми пляжа Ахлестышева. На сцене — душевный бард, поющий Окуджаву в почти безмолвный "зал", а за забором мероприятия — сотни горожан, приехавших отдохнуть на море.
Именно так в минувшую пятницу, 15 августа, на острове Русский прошел первый день фестиваля "Звучание-2025" (12+, с 15 по 17 августа). Цель — собрать всех бардов Дальнего Востока, оставшихся в жанре после трехлетнего перерыва в подобных мероприятиях. О том, удалось ли это сделать — в репортаже ИА PrimaMedia.
Идея родилась у "старой гвардии" — членов АНО поддержки и развития авторской песни "Ключ". Вдохновленные памятью легендарных "Приморских струн" (16+, фестиваль-долгожитель с 1977 года), где у прослушивающих комиссий выстраивались очереди из десятков исполнителей, а воздух был наполнен творческим азартом, они задумали собрать на одной сцене тех, кто "выжил" с тех времен — тех, кто ещё пишет и исполняет авторскую песню.
Мечтали о море, сцене и качественном звуке — и это удалось. А вот мечта о возрождении былой массовости разбилась о берег Ахлестышева.
— Жанр в упадке, особенно здесь, на Дальнем Востоке. Нет молодежных клубов, как раньше при каждом вузе. Прослушивающая комиссия сидит без дела. Конкурсантов — единицы. Это очень смешно, если сравнивать с прошлым, — поделилась Олеся Потапова, представитель оргкомитета.
В связи с такой ситуацией упор пришлось сделать не на традиционный открытый конкурс, а на камерные 40-минутные программы приглашенных гостей из Хабаровска (Юлия Киселева, Константин Маловинский, ансамбль Изотовых), Москвы (Мария Смолова, Павел Четверин), Уссурийска и других городов Дальнего Востока. С обязательным условием: минут 15-20 Окуджавы (Булат Шалвович Окуджава — советский и российский поэт, прозаик, сценарист, певец, бард, композитор — ред).
И эта попытка возрождения обрела воплощение на огороженной площадке пляжа бухты Ахлестышева. Качественный звук, заявленный как приоритет, действительно лился со сцены. Но адресовался он, увы, не шумным сотням пляжников, а малочисленным преданным слушателям да чайкам. Именно в этой почти интимной обстановке под аккомпанемент прибоя корр. ИА PrimaMedia и поймала разговоры с самими "выжившими" бардами.
Первым аккордом фестиваля в пятницу стал голос Льва Гершановича из Хабаровска. Будучи инженером-строителем по профессии, он стоял у истоков жанра на Дальнем Востоке. Его путь начался еще в 1960-х — первую песню спел в седьмом классе, гитару освоил в школе, а к концу 70-х стал регулярным участником фестивалей. Для него авторская песня — не самоцель, а живое "средство общения на кухне, у костра".
— Её пишут люди самых разных профессий: рабочие, инженеры, врачи, студенты. Для себя. Для души. Поэтому там нет вранья, — отметил он.
По мнению Льва, иногда даже не важно, насколько хорош у тебя вокал, главное — "спеть конкретному человеку конкретную песню, которая ему именно сейчас нужна".
— Бывало, выходит мужчина, поет замечательно, стихи Мандельштама, гитара настроена... А песня не идет, не цепляет, потому что не совпадает. А потом выступает девочка — на трех аккордах, голос не поставлен. Но поет — и западает всем. Понимаете, тут всё зависит от того, умеет ли человек передать свое состояние, свою искру, — привел он пример из богатого опыта.
Лев Гершанович. Фото: Дмитрий Осипчук, ИА PrimaMedia
И если Лев Гершанович своим опытом и философией олицетворяет корни и душу авторской песни, то Юлия Киселева, тоже приехавшая из Хабаровска — её сегодняшнее лицо и трезвый голос на Дальнем Востоке. Профессионально занимающаяся музыкой всего четыре года, Юлия смотрит на ситуацию без ностальгических иллюзий. Готовясь к своему сету, она поделилась с корр. ИА PrimaMedia куда более приземленными, но оттого не менее важными наблюдениями о том, о чем же на самом деле поют представители жанра в 2025.
— Как найти себя, кто я такой в этом мире, зачем все это — всех интересуют вечные вопросы. Просто кто-то выражает мысли на эти темы через рок, кому-то нужна попса. Вся музыка — про жизнь, — рассказала Киселева.
Юлия подчеркнула, что на Дальнем Востоке осталось мало представителей жанра. По ее словам, в Сибири или под Москвой ещё есть фестивали, где собираются тысячи — там и клубов больше, и гитара живет "по-настоящему".
— А у нас... может, этот фестиваль станет со временем крупнее? Но только если отдыхающие не возмутятся, что мы, мол, оттяпали у них полпляжа! — посмеялась она, — Человек всегда всем недоволен. Вот об этом, кстати, тоже песни пишут. Нужно понимать, что нам уже всем не по двадцать. Нет преемственности, нет притока. Поэтому... звучим пока можем, для тех, кто готов слушать.
Мечты о "Вояджере" и депрессивные рифмы: чем живет дальневосточный андеграунд Фестиваль "Артэтаж & Песни Китов" вывел локальную сцену Владивостока на открытую площадку
Напомним, площадь Адмирала Фокина во Владивостоке стала живым организмом, пульсирующим под ритмы одиннадцати дальневосточных групп в минувшую субботу, 16 августа. Фестиваль "Артэтаж & Песни Китов Fest Open Air" (16+) — громкое имя для камерной, но отчаянно искренней "тусовки". Здесь был концентрированный сок местной сцены: авторская песня, дальневосточный рок, инди-эксперименты — всё, что обычно бурлит в тесных подвалах клубов за символическую плату или надежду быть услышанным, выплеснулось на открытый воздух. Звучало громко, звучало бесплатно, звучало для тех, кто пришел именно за этим.
