Государственный театр наций (Россия) представил на IV Международном Тихоокеанском театральном фестивале (12+, Владивосток, 18 сентября — 11 октября 2026 года) спектакль "Я не убивала своего мужа" (16+), поставленный молодым китайским режиссером Дин Итэном по сатирическому роману современного китайского писателя Лю Чжэньюня "Я не Пань Цзиньлянь" (16+). Постановка стала лауреатом 32-й национальной театральной премии "Золотая маска" (12+) в номинации "Драматический театр. Малая форма" в 2026 году. Главную роль обманутой и мстящей изменнику-мужу Ли Сюэлянь исполняет известная российская актриса театра и кино двукратный лауреат премии "Золотая маска" (2016 год и 2020 год) Мария Смольникова.
Обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов подготовил небольшой материал, посвященный спектаклю (фото Яны Гайдук).
Сначала известный современный китайский писатель Лю Чжэньюнь (который, кстати говоря, прибыл во Владивосток на постановку), работающий в жанре юмористических городских зарисовок, а позже острой социальной сатиры, написал роман "Я не Пань Цзиньлянь" (2012 год), переведенный на русский язык Оксаной Родионовой. Затем Лю Чжэньюнь на основе романа написал пьесу, а молодой режиссер Дин Итэн ее поставил. Сперва в Пекинес китайскими актерами, а затем в Москве, в Государственном театре наций с русскими актерами.
Необходимое пояснение
Пань Цзиньлянь — вымышленный персонаж из классического китайского романа "Речные заводи"(18+, XIV век, автор — Ши Найань), архетипическая роковая женщина и одна из самых отъявленных злодеек классической китайской культуры, символ разврата, порока и пресыщения, этакая "леди Макбет провинции Шаньдун". По сюжету романа, красавица Пань Цзиньлянь была певичкой в доме одного богача, который выдал ее замуж за бедного и уродливого торговца У Далана. Вскоре после свадьбы Пань Цзиньлянь повстречала завсегдатая публичных домов, бездельника и кутилу Симэнь Цина, с которым у нее завязалась интрижка. Вместе они решили убить У Далана, чтобы, не скрываясь, предаваться любовным утехам. Пань Цзиньлянь отравила своего мужа, после чего и стала одной из жен Симэнь Цина. Некоторое время спустя возвратившийся в город младший брат ее первого супруга, храбрый герой У Сун, узнав о совершенном невесткой преступлении, жестоко расправился с ней, тем самым отомстив за брата).
Так вот, главная героиня романа, написанного Лю Чжэньюнем, вовсе не Пань Цзиньлянь, хотя именно так ее и называет бывший муж Цинь Юйхэ, намекая на развратный образ жизни бывшей супруги (она даже на молодую купчиху Катерину Львовну Измайлову, леди Макбет Мценского уезда, не тянет). Она просто перехитрила сама себя: пытаясь обойти закон об ограничении рождаемости, действовавший в Китае в 1979—2015 годах (принцип "одна семья — один ребенок"), она предложила мужу фиктивный развод, с тем чтобы родить он него еще одного ребенка, после чего вновь сочетаться узами законного брака.
Однако после развода бывший муж внезапно женился на другой, обвинив прежнюю жену в измене (и оставив сына себе).
Одержимая местью, Ли Сюэлянь пытается доказать всему миру, что она не Пань Цзиньлянь, и наказать подлого экс-супруга. Здесь у нее два пути — идти в суд и доказывать, что развод был ненастоящий, либо идти до конца и поступить так, как поступила бы Пань Цзиньлянь.
"Я не убивала своего мужа" во Владивостоке. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
По словам исполнительницы главной роли Марии Смольниковой, ее героиня — глубокий образ женщины мести, однако актрисе было бы интересно порассуждать, возможно ли остановить месть как таковую.
Для постановки спектакля художник-сценограф Лю Кэдун придумал декорацию в виде огромной перевернутой сковороды-вок. По китайской традиции перевернутая сковорода означает окончательный разрыв отношений. В спектакле и этого мало: перевернутый вок еще и дырявый. И вот через эти дыры время от времени появляются головы других персонажей, ведя забавные диалоги с главной героиней. Дань европейскому постмодернизму, с которым Дин Итэн, выпускник Центральной академии драмы в Пекине, близко познакомился, проходя обучение в магистратуре по режиссуре в Лондонском университете Голдсмитс).
"Я не убивала своего мужа" во Владивостоке. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
Дань русскому психологическому театру — внутренняя техника русских актеров, умеющих двумя-тремя словами передать любые оттенки человеческого существования.
Дань пекинской опере — традиционный китайский грим (см. Пань Цзиньлянь, которая является к Ли Сюэлянь в видениях), несколько угловатые на наш вкус сценические движения, музыкальное сопровождение с обязательным традиционным китайским барабаном — тангу.
Два слова о костюмах, созданных Ольгой Шаишмелашвили. Это не только некая стилизация под одежду с национальными элементами, но и визуальное выражение эмоционального состояния героев. И если та же Мария Смольникова несколько раз за спектакль меняет одежду, то это непременно соизмеряется в тем или иным душевным состоянием. Впрочем, актриса такого класса могла бы сыграть эту роль в одном-единственном наряде. Но это так, к слову.
Кстати
В рамках III Международного Тихоокеанского театрального фестиваля (16+), проходящего во Владивостоке осенью 2024 года, молодой Дин Итэн вместе с актерами труппы Национального театра Китая представил приморским зрителям экспериментальный спектакль по бессмертной пьесе французского драматурга XIX века Эдмона Ростана "Сирано де Бержерак" (16+) с популярной китайской актрисой Чжу Яньманзи в заглавной роли.
Сирано — девушка, главный злодей — блогер, Мейерхольд "в уме", ходули и ролики Национальный театр Китая представил спектакль-эксперимент по Ростану на Международном Тихоокеанском театральном фестивале во Владивостоке
Говоря о своей идее отдать главную мужскую роль женщине, Дин Тэн тогда вспомнил о знаменитом китайском актере Мэй Ланьфане, исполнителе ролей женского амплуа "дань" в пекинской опере. Решение "отзеркалить" этот момент в определенной мере укладывалось в традиции восточного театра.
Скрещивание китайской оперы, объединяющей музыку, вокал, танец, акробатику и мимику с русским психологическим театром (системой Станиславского) и стало главным посылом именно такой постановки.
"В этой истории много китайской специфики, но она будет понятна людям любой национальности, потому что, во-первых, наш спектакль про человеческие чувства, а во-вторых, про поиск правды. Работая над постановкой, я старался соединить китайскую литературную основу, многовековые традиции китайского театра и "загадочную русскую душу", которой так щедро со мной делились артисты. В итоге получился очень веселый спектакль — с яркими костюмами, китайскими музыкальными инструментами и многочисленными актерскими трюками", — это слова Дин Итэна.
"Сильная сторона китайского театра — это китайская опера — их вклад в мировую культуру. Вклад русского театра — психологический театр: Станиславский и его ученики. Сейчас мы живем в эпоху, когда рождается, на мой взгляд, новый жанр. Работа была очень интересной. Мы где-то спорили с Ди Итэном, пытались разобраться в том, что н предлагал, сами предлагали. Он был всегда открыт к предложениям. С чем-то соглашался, с чем-то нет", — это слова актрисы Елена Морозовой.
"Я не убивала своего мужа" во Владивостоке. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
Работа над спектаклем действительно была серьезной.
— Нам показывали отрывки того же спектакля, который Ди Итэн сделал в Китае, показывали кусочки китайских опер. Каждая репетиция начиналась с разминки, которую проводил китайский педагог. Нам ставили характерные для китайской оперы движения, которые мы оттачивали около 2 месяцев, для того чтобы это могло "врасти" в нас. Было очень интересно соединить психологический русский театр и пекинскую оперу. В самом теле это ощущается более духовно, что ли. Эти движения помогают почувствовать другой мир. Я, например, углубилась в Конфуция, и для меня стала открытием философия Китая. Я удивилась, в какой мере это про всех нас вместе и про каждого человека в отдельности, — сказала Мария Смольникова.
IV Международный Тихоокеанский театральный фестиваль проходит во Владивостоке с 18 сентября по 11 октября 2026 года при поддержке Министерства культуры РФ и при содействии Правительства Приморского края. В его афише — 13 постановок, созданных театральными деятелями из 13 стран: Армении, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Китая, Колумбии, Малайзии, Мексики, Монголии, России, Франции и ЮАР.
Впервые в программе фестиваля представлены коллективы из Казахстана, Колумбии, Малайзии, Мексики и Монголии.
Тихоокеанский фестиваль является одним из центральных событий государственной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке, инициированной Государственным театром наций. Подготовка программы и проведение фестиваля поручены Международному театральному фестивалю им. А.П. Чехова.
Помимо спектаклей программа включает творческие встречи, лекции, обсуждения и мастер-классы. Для студентов театрального факультета Дальневосточного государственного института искусств организована специальная лаборатория, в рамках которой состоится премьера спектакля в постановке народного артиста Российской Федерации Бориса Морозова и Татьяны Морозовой.
